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藝文美力 展現台灣文化內蘊的活力

即將開放的陸客自由行初期雖然人數仍有限額,但不列入原有的陸客團客每日平均上限,開放的試點據悉是北京、上海、廈門三城市,觀光局並曾向陸委會建議,希望要求來台自由行的陸客入境資格,須有一定程度以上的經濟能力,且曾來過台灣兩次並經常出國旅行者-這項兩岸開放觀光進程中的技術設定,其實也為我們描繪出首批自由行陸客清楚的特徵;他們應該會是有一定社會影響力的商務人士,不管是來台度假或洽商,都將比團進團出的旅客更能深入發現台灣旅遊景點之外的特色與實力。 不用晚點名,消費面向更多元 原本中國大陸旅行團晚上的行程大多只限於逛逛夜市,或者待在飯店看電視(據說政論節目深受歡迎)。但在今年1月,交通部長毛治國就指出,為了扶植台灣藝文產業,將修法放寬陸客團可安排自費活動,觀賞台灣文化表演活動。交通部觀光局在「旅行業辦理大陸地區人民來台從事觀光活動業務注意事項及作業流程」中,將陸客團來台不得有自費行程的規定,修改為藝文活動除外,法案已送行政院核定。 可以想見由於沒有語言隔閡,加上台灣藝文表演的多元性與成熟度,不但觀光局思考放寬陸客團客自費觀賞藝文表演的限制,而行程不會受到限制、不需要總是團體行動、有更多機會滿足個人化旅遊目的的自由行旅客族群,自然更是藝文產業中相當值得期待的一個潛力族群。 表演藝術是一個城市文化底蘊的最佳展現,也經常成為一個城市不可錯過的體驗行程,就像我們到維也納或紐約旅遊,一定會盡量安排一個晚上去聽歌劇或看百老匯歌舞劇,因為那正是最有代表性的城市夜間活動。在維也納,甚至在主要的市區觀光景點就可以看到穿著莫札特古裝的售票員,直接向觀光客兜售晚上的票券,手上捧著一大本目錄DM跟你介紹,馬上查到你想看的曲目在哪個劇場正要上演。 奧地利是深知文化創意產業能有多大產值的國家,用莫札特、海頓、小約翰史特勞斯等全球知名的音樂家為號召,打造音樂之都的觀光特色與地位。不要小看已經作古的音樂家或藝術家們,雖然他們生前身後不見得賺到了版稅,身價卻能不斷增值上百年。例如2006年被訂為莫札特年,當時歐洲許多國家都有紀念莫札特誕生250週年的紀念活動,這位音樂天才出生的國家奧地利,總計在2006年吸引了200萬名觀光客;據奧地利觀光局統計,莫札特的「品牌價值」高達50億歐元。 台灣雖然沒有莫札特,卻有對中國大陸民眾來說相對精彩豐富的表演藝術,流行音樂領先華人世界自不待言,許多國際級演出近20年來都將台北列為巡迴演出的一站,例如柏林愛樂、世界三大男高音、碧娜鮑許舞團等等;台灣原創的表演團體如雲門舞集、表演工作坊等歷年來也都有很好的藝術成就。如果加上小劇團、地下樂團等等,就更眾聲喧譁了。 這些在中國大陸都還是方興未艾的,就如同「滾石30」的演唱會,在台北開過幾場以後,也移師上海和北京開唱。換句話說,到大陸巡迴演出廣受歡迎的舞台劇「寶島一村」,如果讓陸客直接在台北的劇場欣賞,想必也能開出亮麗的票房。今年這些劇團和演唱會大陸演出的實績,已經證明了藝文表演的潛在市場。 傳統表演藝術觀光劇場 我們擁有豐富多元、而且在亞洲城市中屬於高密度的藝文表演,是否也有對觀光客友善的表演場地呢?多年來接待許多外國觀光客的「台北戲棚」對台灣人來說或許相對陌生,卻是專為遊客設計的傳統表演藝術櫥窗。固定每週五、六晚間演出一場,有9成以上的觀眾是觀光客,對一個城市來說,有這樣定時定點的演出,是主動又有特色的觀光景點。 台北戲棚的演出地點在台泥大樓士敏廳,是座專業的表演廳,鏡框式舞台寬12公尺、深7.5公尺且鏡框牆為可移動式。觀眾席可容納314席,座椅亦為活動式,可依表演需求做靈活變化,是座很實用的小型劇場,非常適合傳統戲曲、布袋戲、傀儡戲、皮影戲等演出,輕鬆地以近距離欣賞舞台細節。 每個月更換戲碼的90分鐘表演,以京劇、民俗技藝、民俗音樂(南管、北管、八音等)、原住民樂舞、曲藝及戲曲為主,讓國內外友人享受到視覺、聽覺、觸覺、嗅覺、甚至味覺等多感的體驗。如掌中戲的戲臺會直接設在觀眾席前方,讓觀眾不僅可以近距離看清戲偶細膩的動作,還能從旁看見舞台後方操偶和樂師演奏的精彩實況。京劇演出則選擇入門級並富娛樂性的精華劇目,老少中外咸宜,並有中英日文字幕。 台北戲棚表示,目前的觀眾以歐美及日本觀光客為主,接待中國大陸遊客的機會不多。雖然京劇演出在中國大陸也很普遍,但台北戲棚的一大特色在於前台大廳的互動設計,觀眾可在開演前30分鐘在表演廳大堂看到特別為觀眾呈現的演員化妝、勾臉譜、貼髮片、著裝等過程;兩場演出之間的中場休息時間,觀眾可與演員拍照、逛逛紀念品區-由小西園設計的布袋戲偶就是很好的旅遊紀念品,這些就不是一般劇場能有的休閒氛圍了。 目前同樣是週末有演出的「大稻埕戲苑」,也是很適合同時發展市民市場與觀光客市場的表演場地。大稻埕戲苑在迪化街永樂市場的8、9樓,原來是延平活動中心,經過重新整建後於2010年3月開館,目前已是歷經一整年試營運、進入正式營運的階段,有了一些常客。 這裡主要以推展傳統藝術傳承為主軸,演出劇種以歌仔戲、京戲、崑劇、客家戲或掌中戲為主。9樓劇場有500席座位、8樓則有可容納100人的曲藝場(適合掌中戲等小型舞台),以規模來看很適合用作觀光劇場。加上大稻埕古有「戲窟」的美稱,曾經是台北劇場重要的發展基地,早年茶商首富陳天來投資劇場經營,1923年創辦「台北永樂座」、1935年創辦「台灣第一劇場」,都曾是大稻埕的風光所在。 這兩座劇場雖然早已拆除,但是寫作〈望春風〉等歌謠的李臨秋故居、林柳新紀念偶戲博物館都在永樂市場附近,非常適合規劃成主題旅遊路線。加上迪化街一直是全台布料、中藥和南北貨三大行業最大的批發零售市場,還有哪裡比這裡更好逛?光是成市超過百年的永樂市場就臥虎藏龍,許多知名的企業家早年便由迪化街布行崛起,如新光紡織的吳火獅、台南紡織(統一集團)的吳修齊、吳尊賢等,都是故事。現在這裡不論是家飾品加工、公司制服、西裝、旗袍,或各式異國舞衣、動漫迷喜歡的Cosplay等等,全部都可以搞定。許多藝人讓人驚艷的演唱會服裝其實是「永樂市場牌」設計製造的呢。 將所有周邊資源加成起來,500個座位的劇場能夠欣賞到的就絕不只是2個小時的節目了,城市的生活特色,也在其中。 該是有定目劇的時候了嗎? 花博期間於舞蝶館演出的3檔定目劇《百合戀》、《牡丹花神》和《花蕊渡河》受到觀眾的支持與喜愛,連平日都場場爆滿,假日得在場外排隊2小時以上,等候的時間甚至超過欣賞演出的時間!因為這個劇場界難得的盛況,大家開始討論花博後的台北是否也該有定目劇了? 許多城市都有發展定目劇的歷史,紐約百老匯不用說,維也納則是能找到像市立公園裡的庫爾沙龍(Kursalon),固定演出史特勞斯音樂會,當〈藍色多瑙河〉響起,全場來自世界各地的觀眾們內心可能都隱隱在想:到維也納怎能少了華爾滋!小型諸如巴黎專演荒謬劇《禿頭女高音》、布拉格專演黑光傀儡戲的劇場,也都可以算是獨具特色的定目劇場。它們得以通過時間及市場的考驗成為城市一方風景的原因,在於完全與城市文化結合、展現無可取代的獨特性、並在策略上焦點深耕。到底,定目劇場裡面的內容與硬體規劃都不是一蹴可幾,能讓世界各地的觀光客藉由定目劇認識台灣,才是值得努力的方向。 本文發表於【活動平台】雜誌
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